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606 底蕴乍泄

        仅仅只是用大脑思考,很难想象,这到底是怎么做到的。

        四个吉他和弦,却能够演奏出各式各样的流行歌曲;更加难能可贵的是,改编之后,却在和弦的不同搭配组合之下,还有节奏的不同快慢变换之下,演绎诠释出了不同的风格。隐隐约约觉得十分相似,又有些不同,却说不出一个所以然来,这种感觉,着实太过微妙,语言难以形容。

        但,蓝礼就是做到了。

        蒂姆西脑海里猛然灵光一闪:为什么人们对现代流行音乐的厌倦感越来越快,单曲排行榜上的人气来来去去,更新换代的度无比之快?快餐时代的快节奏生活和日常烦躁无趣,迫使人们寻找更多的新鲜事物,这是重要原因之一。

        另外一个原因就是因为现在的流行曲目,编曲越来越简单,值得回味的东西越来越少,留在脑海里的旋律也越来越少,淘汰换新的度自然是越来越快。

        正如蓝礼刚才所演示的一样。任何一流行曲目都可以用四个和弦来演绎,然后通过节奏的变幻,摇身一变,就成为了一全新的曲目。

        简单举一个例子就可以说明这一点了,从2o15年到2o17年,美国的音乐剽窃案件数量直线上升,艾德-希兰、布鲁诺-马尔斯、萨姆-史密斯(sam-smith)等顶尖流行歌手都涉嫌其中,他们最终都与原告达成了和解,将原告写入了原创者的行列,共同分享版税。

        换而言之,其实就是从某种程度上承认了所谓的“借鉴”。

        这不是说,他们就是存心抄袭,而是整体流行音乐的展趋势就是如此。和弦和编曲越来越简单,相似趋同的态势也就不可避免,不经意间,以前“似曾相识”的旋律就成为了自己创作的灵感来源,本人甚至没有来得及现。“借鉴”、“致敬”和“抄袭”,界限正在越来越模糊。这种风潮,从八十年代末就已经开始了,整个音乐市场的衰退和疲软,可不是一天就造成的。

        不过,仅仅用四个和弦来演绎流行歌曲,这可没有说起来那么简单,考验的是歌手对改编和创作的底蕴,还有歌手对音乐和和弦的理解。看着蓝礼那信手拈来、游刃有余的架势,蒂姆西惊叹不已。

        忽然,蒂姆西就展露出了大大的笑容,“堂吉诃德”这张专辑的存在,就是与音乐市场的整体态势背道而驰。

        虽然蓝礼刚才说得无比轻松,仿佛“你的骨头”仅仅只是四个和弦的排列组合,但认真倾听过整张专辑就知道,蓝礼在创作过程中,不仅和弦的使用非常繁琐而且广泛,而且编曲也始终遵循着旋律的本质。

        即使是“老松树”、“洛杉矶”这样和弦相对简单的曲目,也不例外。和弦的选择和运用都出了刚才那四个和弦的范畴。该简单还是该复杂,一点都不偷工减料、急功近利,这让人不由想起了五十年代,那个民谣达到巅峰、摇滚开始萌芽的年代。

        更何况,专辑里每一歌词都是精心打造的,与旋律相得益彰,与乐符彼此契合。这才是真正难能可贵之处,也是音乐黄金年代的核心思想。

        有趣,着实是太有趣了。蒂姆西对眼前这名“歌手/演员”的兴趣,越来越浓厚。

        “大部分流行歌曲都可以做得到。不过,史蒂夫-汪德(steve-onder)不行,他的音乐需要十六个和弦,乃至更多。”蓝礼耸了耸肩,轻笑地说道,“所以,创作没有想象中那么简单,这是理所当然的,却也没有想象中那么困难。”

        话虽如此说,但现场却已经陷入了当机状态,大家都瞠目结舌地看着蓝礼,不敢相信自己的耳朵。

        大部分人没有蒂姆西想得那么深远,只是有一种奇怪的感觉:蓝礼说的如此轻描淡写,那自己是不是可以尝试看看?隐隐觉得哪里不对劲,一时间却又说不出来。

        “之前看你的表演,你都是演奏吉他,但在专辑里,歌曲的编曲却十分复杂而恢弘,甚至还可以听到不少古典乐器的使用。请问,你最擅长的乐器是吉他吗?还是其他的?”

        这个问题又是相对专业一些的,不是单纯的追捧偶像,而是真正地扎根于音乐本身,其中还夹杂了不少专业知识,这在普通的歌迷见面会上可见不到。由此可见,今天到场的众人确确实实都是音乐爱好者们。

        “嗯,事实上,我学习的是钢琴。”蓝礼觉得没有说谎的必要,坦然地承认了,台下顿时就响起了一片惊呼声。

        从先驱村庄表演“克里奥帕特拉”,到街头表演“奥菲莉亚”,再到“艾伦秀”的现场创作,蓝礼始终是一把吉他走天下,就连刚才的表演也是如此。他似乎总是能够将旋律演变成为吉他的版本,并且演绎出独特的风格和气质,赋予旋律一种吟游诗人浪迹天涯的潇洒和随意。

        但现在,蓝礼却说,他主攻的不是吉他?而是钢琴?

        “展示一下!展示一下!”台下有人喊道,声音无比热闹,此起彼伏。

        不等蓝礼拒绝,尼尔就已经搬着键盘走上了舞台,那模样看起来是预谋已久了,看着蓝礼那无可奈何的笑容,现场的口哨声和起哄声连绵起伏,尼尔则是一脸无辜的表情,仿佛自己什么都不知道。

        蓝礼哑然,开起了玩笑,“今天难道不是专辑试听会吗?为什么我觉得现在有点不太对劲?”惹得大家哄笑起来,可是期待的目光却丝毫没有退缩。

        尼尔将键盘摆好,台下再次有人询问到,“‘坚信不疑’这歌,就是你用钢琴创作的,对吧?”紧接着又有人补充提问,“请问一下,’爱疯了’这部电影的片尾曲是’坚信不疑’吗?”

        “是的,还有,是的。”蓝礼简洁明了地回答到,“事实上,这歌是在伦敦完成创作的。当时剧组的表演陷入了困境,有感而创作了’坚信不疑’,却意外地成为了表演的纽带。于是导演就讨要了过去。”

        看着尼尔殷殷期待的眼神,蓝礼没有再拒绝,在钢琴前坐了下来,“不管刚才提问的是谁,谢谢你提起了这个话题。”说完,蓝礼自己就笑了起来。

        这没头没脑的一句话,现场大半人都一头雾水,就连尼尔、斯坦利等人也不例外。后来还是威廉这一群忠实的影迷们泄露了答案,下一周,“爱疯了”即将登6多伦多电影节,随后就将在北美上映,现在66续续开始展开了前期宣传。

        蓝礼刚才是在感谢对方宣传电影呢。但,如此隐晦的宣传方式,真的有效吗?着实让人哭笑不得。

        点到为止,听得懂最好,听不懂也无所谓。蓝礼没有继续补充说明,顺势就转移了话题,“那么,你们做好准备了吗?我们现在就进入下一轮的表演,那就从’坚信不疑’开始吧!”对于采访环节,蓝礼不排斥,也没有特别想法,既然谈到了这里,那么就自然而然地继续表演,今晚一切都是关于音乐的,这样挺好。

        出人意料的是,蓝礼第一个琴键音才摁下,舞台底下的观众们就出了抗议声,纷纷表示希望蓝礼能够露一手,蒂姆西的声音更是突兀,“拿手曲目!”对于蓝礼的音乐底蕴,他现在越来越好奇了,就好像诺拉-琼斯那样。

        现在美国的娱乐产业整体而言都是如此,专业科班出身的越来越少,草根艺人越来越多。这不是坏事,鼓励每一个怀有梦想的人都勇敢地实现梦想,而且有些非科班出身的艺术家,反而更加天马行空、更加才华横溢。科班,仅仅只是途径之一罢了。但艺术的整体形势却因为这种全民娱乐而变得参差不齐起来,平均水准的下滑以及娱乐至死的昂扬,这也是不争的事实。

        蒂姆西的呼喊很快就得到了应援,旁边的威廉、霍普等人纷纷都跟着高声呐喊,“拿手曲目!拿手曲目!”那震耳欲聋的声响,经历了此前四十分钟的宣泄,不由沾染了一丝沙哑,凭白增添了一抹悲壮。

        悲壮。这个形容词用在此时此刻,着实喜感。蓝礼的嘴角就不由上扬了起来。没有拒绝,也没有答应,准确来说,蓝礼没有回答,而是以行动作出了回应。

        指尖悬浮在键盘之上,严格来说,钢琴和键盘还是有所区别的,就连指尖的触感都不同。但这却唤醒了蓝礼童年时的记忆。

        贵族式的童年,让儿时充满了束缚和压抑,甚至是冰冷,他几乎是迫不及待地想要摆脱那个牢笼;但不可否认的是,文学、绘画、雕塑、戏剧等艺术的耳濡目染和常年熏陶,却奠定了他实现梦想的基础。演技是如此,音乐也是如此。

        钢琴所代表的,是优雅,是宁静,也是底蕴,人们可以通过钢琴曲过去窥见欧洲的漫长历史。以小见大。这样的沉淀,体现在了蓝礼的表演、演唱、创作、乃至于日常生活的行为举止之中,铸就了现在独一无二的蓝礼-霍尔。

        指尖落下,清亮而浑厚的琴键音响了起来,一声,两声,而后一个休止符,紧接着就犹如湍急的清澈泉水,奔腾地宣泄而下,行云流水、一气呵成、狂奔不息,那激昂澎湃的情绪隐藏在每一个乐符之中,仿佛无数个金色的光点同时升起,环绕疾走、狂风大作,却又带着森林的浓郁和清冷,宁静,却昂扬,优雅,而浪漫。

        “即兴幻想曲(fantasie-impromptu)”,来自弗里德里克-肖邦(fryderyk-net)。7119

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